عبدالرحيم الشافعي– الناقد الجديد
فيلم “حبر” (Ink)، وهو فيلم داني بويل (Danny Boyle) الذي يتناول كواليس مشهد الصحافة اللندنية في حقبتي الستينيات والسبعينيات، يُعد قصة شبيهة بقصة فرانكنشتاين. والغريب في الأمر أن الوحش ليس روبرت ميردوخ (Rupert Murdoch)، الشخصية الأكثر شهرة ونفوذاً في الحكاية، ومهندس الصحافة اليمينية الغوغائية القابلة للبيع والتي ساعدت في إعادة تشكيل العالم ليصبح مطهراً فاشياً جديداً. هنا، ميردوخ هو الدكتور فرانكنشتاين، الذي يعبث في مختبره على أمل جني أموال طائلة تفوق ما جناه بالفعل، وتحدي النخبة المتغطرسة التي تنظر إليه بدونية.
وحش ميردوخ هو لاري لامب (Larry Lamb)، محرر الشؤون الشمالية لصحيفة “ديلي ميل” (Daily Mail) في مانشستر، والذي سرعان ما يبرز كابن مدلل، فيثير حماس ميردوخ بتماديه المستمر حتى يتجاوز كل الحدود، قاطعاً خطوطاً يخشى ميردوخ نفسه من تخطيها. اسم لامب غير معروف خارج الدوائر الصحفية، لكنه كان في لندن عصر فرقة البيتلز بمثابة نجم روك متمرد ارتفعت شهرته بقدر ما انتهك من الأعراف الصحفية. ومن بين ابتكاراته الأخرى، قام باختراع “فتاة الصفحة الثالثة ” (Page Three Girl)، وهي الجرعة اليومية من الإثارة العارية التي عبر لاحقاً عن ندمه عليها.
في عام 1968، استقطب ميردوخ لامب ليترك “ديلي ميل” التي كانت – مثل معظم الصحف الإنجليزية – تتمتع بقشرة من الاحترام وتعمل انطلاقاً من اعتقاد بأن للصحافة مسؤولية أخلاقية تزويد المواطنين بمعلومات مفيدة حول مجتمعهم والعالم (حتى وإن تسببت في إفساد عقولهم بطرق أخرى). تبدأ القصة حين يلتقي ميردوخ (جاي بيرس)، الذي كان قد صاغ لنفسه صورة المتمرد البهيج الذي يزرع الرعب في قلوب الحرس القديم في شارع فليت، مع لامب (جاك أوكونيل) في أقدم مطعم في لندن.
لامب هو ابن حداد من يوركشاير ويشارك الأسترالي كراهيته الغريزية للطبقة الحاكمة، لذا فهو يتفق مع نظرة ميردوخ القاتمة لصحيفة “ديلي عين” بوكالة مملة للنظام تجعل القراءة أشبه بأداء واجب مدرسي. لكنه لا يزال يقاوم ضغوط ميردوخ لترك سفينته اعتقاداً بأن القواعد غير الملتزم بها باستمرار أفضل من عدم وجود قواعد على الإطلاق. يلعب ميردوخ على وتر شعور لامب بعدم التقدير ويلبي مطلبه براتب ضخم يفوق ما كان ميردوخ مستعداً لتقديمه، مضافاً إليه سيارة جاكوار جديدة. وهكذا يولد متمرد جديد كلياً.
ما يلي ذلك هو إجابة بنك روك على فيلم “المواطن كين” (Citizen Kane)، وهو فيلم يشير إليه بويل بصرياً. عدسات عين السمكة (Fisheye) تشوه الخطوط المستقيمة وتجعل الغرف تبدو هائلة والطرق بلا نهاية. وفي مشهد مبكر بغرفة الصحافة، وضع بويل ومصوّر السينما ألوين إتش. كوشلر الكاميرا على الأرض لتتجه صعوداً، بحيث يبدو ميردوخ ولامب عملاقين فوقنا بينما تتسابق صحف مطبوعة حديثاً فوقهم وحولهم. جاي بيرس، كعادته، صلب جداً وخالٍ من التكلف، ومتحكم لدرجة أن بعض أكثر لحظاته إثارة يتم التقاطها من خلف ظهرـه، أو من منظور ثلاثة أرباع يظهر شريحة صغيرة فقط من وجهه. كما أنه يجسد المزيج الغريب لدى قطب الإعلام بين التطرف الأخلاقي والسقوط الانتهازي. أما أوكونيل فيبهرنا بأداء نجم صاعد يبعث على استحضار ثقة جون هام المتدفقة في مسلسل “رجال ماد” (Mad Men).
فيلم “حبر” هو فيلم خفيف وصفيق، يحزم قصة تمتد لثلاث ساعات في ساعتين ويجد سبلًا لجعل التاريخ يبدو آنياً. يثبت بويل كاميرات “غوبرو” على سيارة لامب بينما يشق هو واثنتان من الفتيات الفاتنات طريقهما عبر شوارع البلدات الصغيرة. يمزج الشريط الصوتي ببعض مقاطع العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين بجانب موسيقى الحقبة المتوقعة. بينما يجمع موسيقى داني بيريمبيرتون التصويرية بين الروك الصاخب القريب من فرقة “ناين إنش نايلز” (Nine Inch Nails) والهدير الخفي لمطابع الصحف.
لكن النص، الذي اقتبسه جيمس غراهام (James Graham) عن مسرحيته التي تحمل نفس الاسم، يتخذ بعض الخيارات المؤسفة. فالسياسات الجنسية، على سبيل المثال، رديئة للغاية إجمالاً، حتى بعد منح الفيلم إعفاء “التجسيد لا يعني التأييد” المعتاد.
وبعض الأمور التي يبدو أنه يعتقد أنه يقوم بها لمواجهة التحيز الجنسي المترسخ في ذلك الزمان والمكان تأتي بدلاً من ذلك بمثابة محاولات لتخفيف وقع الحقائق. على سبيل المثال، تلعب كلير فوي دور شخصية تدعى جولز ديفيز، والتي توصف بأنها شخصية مركبة تمثل مختلف الصحفيات من شارع فليت في ستينيات القرن الماضي. تدور مساهمات كلير في اجتماعات التحرير حول الجنس، والحقيقة الأبرز في سيرتها الذاتية هي أنها عشيقة لاري.
كان سيكون للأمر تأثير أكبر لو تم كتابة عدة شخصيات لصحفيات مستندات على أشخاص حقيقيين، وزيارتهن بشكل عرضي وموجز من حين لآخر، بحيث يضطر الفيلم إلى الكفاح لخلق مساحة لهن تماماً كما فعلت الصحف.
ثم هناك المنعطف الغريب للغاية الذي تتخذه القصة بالقرب النهاية، حين يُلمح إلى أن لامب قد تجاوز الحدود مراراً وتكراراً وفقاً لمعايير الجميع تقريباً، بما في ذلك معايير رئيسه، الرئيس التنفيذي الأصلي لمبدأ “تحرك بسرعة وحطم الأشياء”.
نعم، من الفعال درامياً أن ينهي البطل القصة كمنبوذ إلى هذا الحد، لكن الإيحاء بأن ميردوخ ينأى بنفسه عن لامب لأنّه وزوجته غير مريحين بمدى تجاوزه ليس غير صحيح تاريخياً فحسب بل إنه غير نزيه. فقد عرضت صحيفة “ذا صن” (The Sun) فتيات الصفحة الثالثة العاريات حتى عام 2015، وعلى الرغم من تطور صحف ميردوخ بمرور الوقت، إلا أن التغييرات كانت تكتيكية وجمالية، ولا علاقة لها بندم أو تطور شخصي. بل إن الخاتمة الختامية للفيلم تؤكد عن غير قصد أن ميردوخ لم يكن غاضباً إلى هذا الحد. فإذا كان قد فقد الثقة تماماً في لامب، فلماذا أبقاه بجانبه لمدة 12 عاماً أخرى؟ إنه فيلم واثق بشكل مبهر ولكنه غير جدير بالثقة، وهو عمل براغماتي ساخر يشبه الرجال الذين يصورهم.
مراقب (Falling House)
يعد فيلم “مراقب” (Falling House)، بمقدار ما هو رشيق ومركز بقدر ما هو قوي، محصلة لعديد من التأثيرات، وهو جيد بقدر أفضلها. تدور أحداثه حول عائلة في ضواحي طهران من المقرر هدم منزلها في مشروع إعادة إعمار قام بالفعل بتسوية معظم ما كان يمثل حيّهم بالأرض. من المفترض أن يغادروا في غضون أيام قليلة، لكن سوء الحظ وسوء التقدير يتركانهم بلا منزل جديد وبآفاق ضئيلة للسكن المؤقت. هذه الورطة المسببة للاستنزاف العصبي هي الساعة الموقوتة التي تدفع حركة الفيلم. لكنها تشكل أيضاً تناظراً مرناً بشكل مذهل لمشاكل أخرى تواجه العائلة كأفراد وكيحدة واحدة، ولتهديدات أكبر بكثير، بدءاً من الصعود المستمر للسلطوية المدفوعة بالشركات وصولاً إلى التأثيرات المتصاعدة لتغير المناخ.
رشيد (فرهاد أصلاني) لا يعمل فقط لدى قوى السلطة (كحارس سجن لمحكومين بالإعدام)، بل إنه يجسدها أيضاً. بدءاً من ميله للتسلط وصولاً إلى القيم الأبوية الراسخة التي توجه قراراته كزوج وأب، فهو رجعي حتى الجوهر. ولا يخفف من ذلك حتى حبه الواضح لزوجته زينت (ريما رامينفر)، وابنته الصغرى اللامعة وصاحبة المبادئ جنان (إيلينا خاكبازان)، وابنته الكبرى أنسي (لاله مرزبان)، التي تتمثل محبتها العظمى في تاريخ وفن عروض الأزياء، وهو أمر، وبكل تلطيف، ليس بمسار مهني قابل للحياة في إيران المعاصرة. ومع ذلك، فهي ترسل سراً صوراً شخصية لوكالات عرض أزياء أجنبية وتلقت للتو مقابلة مع إحداها في إسطنبول، وهو إنجاز مثير للإعجاب لشابة تخشى الخروج إلى الشارع دون تغطية شعرها.
إذا كنت تعتقد أن الأب سيكون له مشكلة مع ذلك، فأنت محظوظ في توقعك. ردة فعله تتصاعد سريعاً من الحزن إلى التهديد الأجوف ثم الإدانة وأخيراً القمع الصارخ. جميع الأبواب داخل المنزل مزودة بأقفال، ووحيد هو من يمتلك المفاتيح (ليست علامة على منزل صحي في المقام الأول)، لذا فهو يحبس أنسي في غرفة نومها ويخبرها بأنه لن يفرج عنها حتى تتنازل عن جواز سفرها. ترفض أنسي، محقة في القول إنها لا تعتقد أن المواجهة ستنتهي عند هذا الحد.
ينقلب الجميع ضد الأب، لكن قبضته العاطفية الخانقة على المنزل تجعلهم عاجزين عن مواجهته مباشرة، ناهيك عن تقديم مطالب. لذا يحاولون استمالته والخداع به بينما يستغلون عاطفته الأبوية. لا يوصلهم هذا إلى مدى بعيد لأن رشيد مفاوض هادئ النبرة لكنه بلا رحمة، وهو بارع في إقناع سيدات المنزل بأنه سيقوم بأشياء ليس لديه أي نية للقيام بها.
الفيلم من إخراج وشاركة في كتابة محسن غارائي (مع مشاركة عماد خدا بخش في السيناريو)، ويُعد “مراقب” دراما واقعية إيرانية على غرار أعمال حقبة التسعينيات الكلاسيكية لعمالقة مثل عباس كيارستمي، جعفر پناهي، محسن مخملباف، ومجيد مجيدي. هؤلاء المخرجون وغيرهم من تلك الفترة قدموا قصصاً واقعية، متعاطفة، وصعبة حول الكادحين الذين يصارعون مظالم المجتمع وشخصياتهم الشائكة. وبروح تلك الفترة من السينما الإيرانية، فإن “المنزل الساقط” هو دراما أسرية وهي في الوقت ذاته سياسية، حيث تصبح نساء ذوات روح مستقلة سجينات لرجل مفترض أن يكون حاميهن.
يبدو الفيلم أيضاً مديناً للدراما الغربية المسرحية والسينمائية ذات النكهة الواقعية الخشنة (Kitchen sink فهناك شظايا من آثر ميللر وجون أسبورن؛ ومسرحيات التلفزيون الحي التي تركز على الطبقة العاملة في خمسينيات القرن الماضي (“مارتي”، “قداس لوزن ثقيل”)؛ وأفلام الدراما الأمريكية في ستينيات القرن الماضي لمخرجين تقدميين سياسياً مثل سيدني لوميت. ما تشترك فيه كل هذه الأعمال هو قدرتها على أن تكون مجهرية وماكرورية في نفس الوقت. كانت تدور حول ما تدور حوله، لكنها كانت تستهدف أيضاً أهدافاً أكبر وأكثر رهبة من أي شخص يصادف أن يكون الشخصية الأقل محبوبية.
ومثل تلك الأعمال، فإن “المنزل الساقط” مسرحي بقدر ما هو سينمائي. فهو يمنح كل ممثل ما يعادل لحظة إبراز واحدة أو أكثر، جامعاً إياهما في ثنائيات جميلة صغيرة تعمق كلا الشخصيتين مع دفع القصة قدماً وإضافة المزيد من التعقيدات. وهو ينظم الحركة داخل منزل العائلة، وفي الأنقاض المحيطة، وداخل وخارج مكان عمل رشيد بطريقة تحول المواقع الحقيقية إلى ديكورات في مسرح خارجي هائل. ويمثل المقطع النهائي المذهل تراجيدياً وتنفيسياً في آنٍ واحد، تاركاً لنا شظفة من الأمل في تغيير إيجابي مع الإقرار أيضاً بأنه، مع ترسب قيم الإنسان البدج في المجتمعات في جميع أنحاء العالم، فإن مواقف كهذه لا يمكن تجاوزها أبداً، بل يمكن فقط تحملها.
الكثير من السكر (Too Much Sugar)
وصف صانع الأفلام روبرت غرين ومصوّره السينمائي المنتظم روبرت كولودني بالمخرجين الوثائقيين لا يبدو دقيقاً تماماً. لكن لا توجد كلمة أخرى تصف بدقة دمج الخيال، والواقعية، والتجريب، والعمل الاجتماعي الذي حدد الكثير من إنتاجهما (والذي يتضمن “موكب” و”بيزبي 17″). وتبدو التسميات التصنيفية خارج السياق تماماً عندما تستسلم لتدفق العمل نفسه وتتخلى عن أي أفكار مسبقة جلبناها معنا.
قد يكون فيلم “الكثير من السكر” (Too Much Sugar) هو العمل الأكثر جرأة وحرية في مسيرتهم المهنية حتى الآن. تخيل إحدى تلك ورش العمل التي تهدف إلى مساعدة الناس على معالجة صدماتهم من خلال صناعة الفن، ثم تخيلها على شكل فيلم روائي طويل يحصل فيه جميع اللاعبين الرئيسيين على تخيل فيلم عن حياتهم الخاصة، ثم يمثلون، ويكتبون، ويخرجونه. النتيجة تسلط الضوء على حقائق قاسية حول شخصياتهم وتجاربهم، وإن لم تكن بالضرورة تلك التي كانوا يتمنون تقديمها للجمهور.
الشخصيتان الرئيسيتان هما زوجان من السجناء السابقين اللذين أصبحا أفضل صديقين ويعيشان الآن في منازل متقابلة مباشرة في شارع مسدود ببلدة صغيرة في ميسوري. لكل منهما ذرية من الأطفال مع أمهات أطفال مختلفتين. رايان “هولي-وود” هولينغر، الملقب بـ “بطاقة أصبع القدم” (Toe Tag)، هو مقاتل سابق في منظمة WWA تحول إلى نجّار ومدرب رياضي متطوع للأطفال، وأنجب ستة أطفال من خمس نساء. يعيش معظم أطفاله معه ومع شريكته أماندا، وهي امرأة جميلة وكريمة ولطيفة تخفي ابتسامتها المعتادة قلقها إزاء ما إذا كان رايان سيتوقف يוםاً عن العبث ويصبح الزوج والأب الذي يصر بصوت عالٍ على أنه يحاول أن يكونه. صديق رايان، الملاكم وعامل البناء الزميل مايكل ميدغيت، الملقب بـ “أكرايت” (AccRite)، هو أيضاً بمثابة شجرة جوني أبلسيد للمادة الجينية، بخمسة أطفال من أربع نساء (بمن فيهن من تعيش معها حالياً).
كانت الفكرة الأصلية لرايان هي كتابة وإخراج وبطولة فيلم محلي الصنع عن رحلته الخاصة، لكن غرين (الذي التقى رايان في مباراة كرة سلة للأطفال ووجده في البداية لا يطاق) هو من قام بتوسيع الفكرة وجلب الجميع إلى المشروع. يُسمح لنا برؤية قصص شخصية يعاد تصورها كخيال، وقصة حب، وكميديّ عبيط عن عائلة كبيرة، من بين أنواع أخرى. يتحدى الموضوع الصور النمطية الإعلامية للجهلة الريفيين في الغرب الأوسط، مظهرين مألوفة مرنة ليس فقط مع النحو السينمائي والمجازات، بل مع المصطلحات النفسية ولغة العلاج (“هل أبي نرجسي؟” يسال أحد أبناء رايان غرين).
ما يجعل الفيلم قوياً في النهاية، بدلاً من كونها مثيرة للاهتمام فحسب، هو محوره السردي باتجاه أكرايت. لقد ظل حطاماً مكسوراً منذ أن فقد أحد أبنائه، وكان عمره آنذاك 16 عاماً، في حادث إطلاق نار طائش بعد حفل منزلي. يريد أكرايت صنع فيلم إثارة عبر الزمن ينقذ فيه ابنه ويجلبه إلى المستقبل حيث يمكنه حياة كاملة. العذاب المنبعث من وجه أكرايت المسكون وعينيه اللتين تغرورقان بالدموع غالباً يكاد يكون أكثر من أن يتحمل.
حتى مع ذهاب صناع الأفلام وأصدقائه وعائلته إلى أبعد حدود معاملته بتعاطف، فإن عدم إمكانية الوصول إليه لا يمكن اختراقه. ولا يحدث ذلك إلا عندما يستدرجه غرين، وكولودني، ورايان والآخرون إلى مشاهد مرتجلة تتعامل مع خسارته ليبدأ في معالجة ما حدث بدلاً من الاستمرار في الاختباء داخل ألمه. إن حقيقة أن العديد من هذه اللحظات يمكن أن تكون إما حقيقية، أو انفجارات التقطتها الكاميرا من الألم البحت، أو تمارين مسرحية ارتجالية تتحول إلى علاج الصرخة البدائية، تؤكد بشكل أكبر اعتقاد الفيلم بأن الجميع، في عمق نفوسهم، يعرفون كيف يمثلون، وسيستخدمون ذلك لأغراض علاجية طوال الوقت لو أنهم عرفوا فقط كيف.
في وقت يتعرض فيه مجرد فكرة الفن كمسعى بشري مفيد لهجوم مركز من قبل التكنولوجيا، والسياسيين، والثقافة ككل، فإن هذا الفيلم منعش مثل زجاجة ماء بارد في يوم حار. كما أنه يوصل فكرة أن السينما، والدراما، والكتابة، والإبداع نفسه هي مصادر تغذية للبشر من كل عرق وطبقة وجنسية. قد يتناسب بشكل جيد في عرض مزدوج مع فيلم “المنزل الساقط” لأنه يتناول العديد من نفس المعضلات والتحديات بنفس الأدوات، ولكنه يستخدمها بشكل مختلف.
#مهرجان_البندقية #مهرجان_البندقية_السينمائي #مهرجان_فينيسيا #فينيسيا_2026 #أفلام_2026 #السينما_العالمية #النقد_السينمائي #نقد_الأفلام #حبر #Ink #داني_بويل #جاي_بيرس #جاك_أوكونيل #روبرت_ميردوخ #لاري_لامب #ديلي_ميل #الصحافة_البريطانية #مراقب #FallingHouse #المنزل_الساقط #محسن_غارائي #السينما_الإيرانية #السينما_الإيرانية_المعاصرة #طهران #عباس_كيارستمي #جعفر_بناهي #محسن_مخملباف #مجيد_مجيدي #الكثير_من_السكر #TooMuchSugar #روبرت_غرين #روبرت_كولودني #السينما_المستقلة #السينما_الوثائقية #السينما_والسياسة #السينما_والمجتمع #السينما_والإبداع #صحيفة_الناقد_الجديد #الناقد_السينمائي_عبدالرحيم_الشافعي
Leave a Reply